十九年了，唱“怪情歌”的林宥嘉还在

日期：2025-11-29 16:45:09 / 人气：17

提到林宥嘉，人们往往会想到那个充满少年气的、忧郁的歌声，他作为歌手的辨识度很高，以至于人们常常忘记他也是一个创作者。2025年，林宥嘉推出新专辑《Apples of Thy Eye》，他继续理解遇到的各种人——有失去爱侣的人、边缘人群、歌迷、失落的拳击手，还有因当下痛苦而祈求神垂怜的人。他说：“我不知道这个社会上有多少那种超级成功，（令人）觉得‘ta这辈子什么都已经ok’的人，但是其实我很能够理解当一个人很挣扎，却还是没有办法到达他的目标时的感受是什么。所以我就决定要为有这样共同感受的人写一首歌……我相信很多人需要这样的安慰，有的时候我也需要这样的安慰。”

一、从《超级星光大道》到“迷幻王子”：少年歌手的起点与标签

“他们觉得林宥嘉变得好幸福，连《说谎》都是笑着唱。”林宥嘉接受采访的办公室楼下，正是他18年前第一次录歌的录音房。2006年，母亲开车载着19岁的他参加音乐选拔综艺《超级星光大道》，海选面试在商场里。他吃完猪排饭下楼时，现场已人山人海，第一次面对镜头的他，唱了陶喆的《Katrina》，随后顺利通过选拔，一路过关斩将拿下冠军，开启音乐旅程。

如今38岁的林宥嘉，是音乐人、丈夫，也是两个孩子的父亲。他真正意义上的“爆款名曲”是第二张专辑里的《说谎》。早些年，因迷幻的唱腔，他被贴上“迷幻王子”的标签。他唱的很多情歌里，主角往往是“得不到”的少年。大众印象中，他是充满少年气、忧郁的，能唱出人们生命里敏感与脆弱的歌手，人们期盼他的声音能永恒地站在原地治愈人心，但歌者与听众之间似乎总存在一些“时差”。

从2007年出道到2025年，林宥嘉进入大众视野已18年。对普通人而言，18年是从婴儿到成年、从职场新人到“老人”的距离，充满得到与失去；对他而言，18年是从第一次进录音室到发行第七张专辑的距离，是从少年到两个孩子父亲的距离，也是从歌手到专业音乐制作人的距离。这种漫长在一次节目中尤为直观：21岁的主持人不了解他，直到他哼唱《说谎》，对方才惊呼：“哈？你是原唱？”

二、八年沉寂与一年回归：在变迁中坚守的音乐创作

从2016年到2024年，林宥嘉几乎“半消失”，未发布新专辑。这些年里，他成家生子，经历亲人重病的变故，也与所有人一同经历疫情。2024年，暌违八年的专辑《王》（又名：爱是王）面世，歌迷期待熟悉的班底、抒情歌与惊艳合作，却给出不少差评，豆瓣评论区满是失望之声——“为听到这样的专辑而感到遗憾。”

林宥嘉关注着豆瓣评论，他做了个大胆决定：注册账号，在满是“差评”的评论区预告新专辑。他写道：“当我真的写下这些文字，我觉得温柔还是更棒的。虽然全世界角落，大部分人类就是批评来批评去，伤心活着的人太多了……你或许觉得，爱批评的人这么多，我为什么特别针对你们？是因为我觉得这里仍然有一定代表性，也或者你们可以解读为因为我爱你们。反正，歌记得听。”

面对“是否有挑衅意味”的疑问，他解释想结束宣泄式负评的恶性循环：“现在可能有些人听我这个采访，觉得（不相信）：‘真的吗？你这样想好像很伟大哦。’……所以有时候我如果遭受了一些恶意的批评——尤其是这几年——我极少会用恶意的方法，甚至争论的方法还回去，我会希望一些负面的感受，到我这边的时候可以被剪断。”

令人意外的是，上一张专辑让歌迷等了八年，新专辑《Apples of Thy Eye》却仅相隔一年。林宥嘉说，“停下”的这些年，经历的变故让他积累了很多灵感，这些灵感“追着”自己跑，于是很快完成了新作品。

三、《打空气的拳击手》与“角色之歌”：用音乐理解挣扎的灵魂

2025年4月15日，林宥嘉放出新专辑的第一首歌《打空气的拳击手》MV。这是一首摇滚风歌曲，幽暗却不乏昂扬，视频为暗蓝色调，染着白色头发的他和乐队一同走进拳击手的命运，感受其反复失落的心情。歌词写道：“想用力出拳以后击中/可是在出拳以后落空/在崩溃边缘失控跪地祈求/他是个拳击手难过的拳击手。”

当被问及“歌里的主角是落空了还是走出去了”，林宥嘉回答：“没有，他就是一个落空的状态。他最后几乎已经要跪地祈求了。”而这一拳拳打在空气里的拳击手、奋力歌唱的他与听歌的听众，在此刻成为了同一个人——共同感受挣扎崩溃后奋力一击却仍落空的滋味。

“这张专辑的每一首歌都是一个角色，一个族群，或者是一个特殊情境下的人。”除了失落的拳击手，新专辑里还有新婚的新郎、失去爱侣的人、边缘人群、歌迷、祈求神垂怜的人等。林宥嘉想为那些“挣扎却达不到目标”的人创作，“跟开心的人一起开心，跟难过的人一起难过，这个行为本身是非常疗愈的，疗愈社会也疗愈别人。”

四、面对评价与创作自由：感性驱动的“非专业”音乐人

作为公众人物，面对评价是林宥嘉的必修课。上一轮巡演演唱《如同悲伤被下载了两次》时，舞台暗下，银幕上飘满多年来他收到的评价：“他的嘴怪怪的，老是噘着说话，感觉有点做作”“这张专辑真不行啊”“唱得实在是不大行”……这些评价，他都敏感地记着，并化入作品。

从19岁参加比赛起，他就需面对公众审视。当时不善言辞的他，因赛制高压多次在舞台上为同伴离开而哭泣，有人觉得他真诚可爱，也有人认为“好假”“爱哭”。如今他已习惯：“18年前在网络上面的那一群人，跟现在在网络上面的这一群人，有可能根本就已经是不同的人了，但好像人类会做的事情还是很像。”偶尔打开社交媒体，他也会因失实信息感到困惑：“互联网有记忆，但也有时候它一开始记的东西就是错的，你还要记什么？”

林宥嘉非音乐专业出身，却总能把别人的歌唱出自己的风格。刘若英曾说，很多人听了他版的《成全》才知自己是原唱；音乐人陈小霞也表示，他让自己不少小众歌曲被更多人听到，如《查无此人》。参加比赛时，他就坚持选《走钢索的人》《你是我的眼》等冷门歌曲，朋友劝说时，他认为“这些歌会让我很有感受，在台上能表达自己的感受，才会有底气”。

进入唱片公司初期，同事因他选曲特立独行，觉得他在音乐上“难搞”，连《说谎》的demo《拆下你的美》都犹豫是否给他，担心“太芭乐”，但他直言“这是我喜欢的歌”。对他而言，音乐是感性驱动的：“我听音乐不会第一时间听到和弦、套路，只会听到这个音用得好。至今听音乐对我来说，还可以用一个感性的、不被逻辑限制的角度去听，也蛮好的。”

人们常误解“痛苦的人才能够写出歌”，林宥嘉却不以为然。2014-2015年，他度过了简单的一年，第一次走出娱乐圈，交了很多圈外朋友，创作的《兜圈》《天真有邪》都获极好反馈，“《兜圈》真的很难唱吗？”还成了网络热梗。尽管很多人不知这些传唱度高的作品是他作曲，他也不介意：“那是我的荣幸，有人能一瞬间认识到这是林宥嘉，我就已经很开心了。”

五、“苹果专辑”与被治愈的人：相信奇迹的温柔坚守

新专辑《Apples of Thy Eye》也被林宥嘉称为“苹果专辑”。从4月15日起，他每周在社交媒体发布一首新歌，隐去作词作曲名字，直到全部发布才更新完整信息。他想让大家更关注歌曲本身：“有时候人真的不要去只看一个人的表面，我觉得人不可貌相，这对我来说是真理。”

被问及现阶段的恐惧与安慰，林宥嘉提到前些年亲人确诊癌症、医生说只剩两个月的经历，让他隐隐害怕失去，这种情绪也流露在作品里；而亲人病情好转的奇迹，让他充满感激。“（恐惧）想想是有，但是又觉得：算了。不要担心明天……如果我们有一个计划，它真的可以执行，其实那是一种幸运。”现在最大的安慰，是他仍愿意相信奇迹。

当被问“是否是治愈的人”，他回答：“我觉得自己是一个被治愈的人。”出道十九年，从唱着“得不到”的少年，到为挣扎的灵魂创作的成熟音乐人，林宥嘉的歌声里藏着时间的痕迹，也藏着始终未变的温柔与坚守——用音乐连接每一个需要安慰的灵魂，在理解与共鸣中，完成彼此的治愈。

作者：杏彩娱乐注册登录官网