以质朴却迷人的建筑风格闻名的智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）被授予2026年普利兹克建筑奖，这一奖项被公认为建筑界的最高荣誉。  

拉迪奇的作品常将古老的建造元素与太空时代的材料融为一体。他偏爱在“透明”与“触感”之间制造张力：建筑中既有轻盈的充气组件，也融入石材等厚重材质。2014年，他为蛇形画廊（Serpentine Gallery）设计的展馆让他真正走入国际视野——那是一个明亮的玻璃纤维壳体，看似悬浮在肯辛顿花园的草坪之上，仅由几块仿若史前遗迹般的巨石托起。这个带有异教气息的作品，本可能成为他扩展全球事务所版图的起点，但拉迪奇却选择让工作室保持小规模运作，只承接少量委托，以保留更充足的艺术表达空间。  

“Guatero”——拉迪奇为2023年圣地亚哥建筑双年展设计的临时充气展馆（摄影：Courtesy of Smiljan Radić）  

拉迪奇的早期作品近乎于装置艺术。2010年，他设计了一座棱角分明的黑雪松住宅，取名“直角之诗”，既是向现代主义先驱勒·柯布西耶（Le Corbusier）致敬，也是为妻子、雕塑家玛塞拉·科雷亚（Marcela Correa）量身打造。两年后，他又完成一栋拥有透明外壳的住宅，这一主题此后反复出现在他的设计中，包括2021年为长期合作伙伴、时装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的时装秀打造的穹顶装置。  

为进一步践行他对建筑形式的执念，拉迪奇（拥有克罗地亚与英国血统）于2017年在圣地亚哥的工作室内创立“脆弱建筑基金会”（Fundación de Arquitectura Frágil）。该机构通过研讨会、会议和展览鼓励建筑实验，议题跨度极广：既包括艺术家戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的雕塑创作，也涉及拉丁美洲的乌托邦设计理念。  

在智利，一些最重要的文化地标都带有拉迪奇的设计印记。位于康塞普西翁的比奥比奥大区剧院（Teatro Regional del Biobío），以富有戏剧感的钢结构骨架为主体，外覆透明膜结构：白天柔和过滤光线，夜晚则化作比奥比奥河畔的一盏巨大灯笼。对于圣地亚哥的表演艺术空间NAVE创作与驻地中心（NAVE Centro de Creación y Residencia），拉迪奇修复了一栋在火灾与2010年地震中受损的建筑，保留其传统立面，又在屋顶加入马戏团帐篷般的穹顶结构。  

在建筑界，拉迪奇早已被视作普利兹克奖的“热门人选”，常与史蒂文·霍尔（Steven Holl）、隈研吾（Kengo Kuma）等建筑师并列提及——他们都以鲜明的个人风格著称，并围绕这一风格建立起自己的事务所。值得一提的是，这一奖项也时常受到批评：它表彰的是具有远见的个人领袖，而现实中的建筑成果往往来自团队的共同努力。  

近年来的普利兹克奖得主包括法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）与让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal），他们以改造和再利用巴黎郊区公共住房而闻名；以及来自布基纳法索的设计师弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré），他也是首位获得该奖项的非洲建筑师。  

今年奖项的公布被推迟了数周。原因是2024年法庭文件披露的一些细节在今年再度发酵：托马斯·普利兹克（Thomas Pritzker）与杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）的关联最终促使这位凯悦酒店集团（Hyatt Hotels Corp.）执行董事长于上月宣布退休。爱泼斯坦的受害者之一维吉尼亚·朱弗雷（Virginia Giuffre）在2016年证词中表示，她在遭爱泼斯坦及吉斯兰·麦克斯韦（Ghislaine Maxwell）贩卖期间，曾与这位酒店大亨发生性关系；对此，普利兹克始终予以坚决否认。美国司法部公布的记录还显示，普利兹克家族曾在2017年邀请爱泼斯坦出席建筑奖典礼。  

据奖项发言人尤妮丝·金（Eunice Kim）介绍，托马斯·普利兹克仍担任普利兹克基金会董事，但不参与奖项的具体管理；往年他通常会在颁奖典礼上致辞（获奖者可获得10万美元及一枚青铜奖章），但今年不会出席。