2025年12月18日至20日，由ARTGBA主办、华艺国际与魔灯院协办、《Hi艺术》策划的“ARTGBA Voice湾区艺谈”，在「魔灯当代」艺术博览会现场重磅启幕。三天七场论坛，汇聚行业领袖与中外学者，围绕非标准化收藏、美术馆在地叙事、艺术与设计跨界、跨文化交流及市场生态构建五大核心议题，展开高密度思想交锋。拒绝空泛论调，全程聚焦实践经验与底层逻辑，为大湾区艺术生态注入务实启发。

开场环节中，广东美术馆馆长王绍强从学术、展览、运营、生产及市场多维度，系统梳理大湾区艺术生态全貌；「魔灯当代」创办人Tim Lee则明确表态，将推动更多非营利项目落地，以跨界实践为湾区艺术生态提供持续连接与支撑，奠定论坛“务实落地”的核心基调。

第一场&第二场：非标准化收藏——藏家的理性与感性博弈

两场论坛聚焦“非标准化收藏的N个样本”，七位藏家以亲身实践拆解收藏本质，打破“唯市场论”误区，回归审美与精神共鸣的核心。

首场论坛中，藏家苏阳提出“市场低谷辨真章”的判断逻辑：资金充裕时易混淆作品价值，而经济低迷期更能看清艺术家创作的核心意义，市场起伏反而能校准收藏判断尺度，并预判2026年中国文化产业蕴藏巨大机遇。藏家李纳分享三大选品标准——扎实基本功、思想共鸣感、学术与市场双重价值，同时强调藏家需与艺术家保持适度距离，避免情感干扰独立判断。深耕传统艺术的田歌则主张“多看少出手”，认为收藏的核心是对文化的尊重与研究，真伪辨别与价值判断均依赖历史文献积累与经验沉淀。

第二场论坛中，曹吉祥以“戴着镣铐跳舞”比喻收藏，提出机构与个人收藏均应立足自身判断，而非盲从行业标杆，“萃舍云集”的机构化收藏逻辑，核心是从系统建构出发而非个人偏好。深圳藏家商悠然聚焦女性艺术家创作，强调艺术史认知是建立个人收藏标准的前提，在有限资源下，“打动自己”是最核心的个人化判断依据。程城则给出反向收藏策略——“明确自己不要什么”，主张收藏首先是情感消费，新手入场可优先考量作品的家居适配性、快乐价值与“礼物属性”，同时强调藏家与年轻艺术家共同成长的社会责任。

第三场：跨文化收藏新趋势——柏林与大湾区的双向赋能

本场论坛以“从柏林到大湾区”为核心，解锁跨文化艺术交流的底层逻辑，拒绝表面化展览合作，聚焦深层生态共建。

柏林驻华首席代表李怡燃指出，柏林先锋艺术生态的形成，离不开政府长期公共资助与制度保障；而广州凭借强劲经济支撑与完善美术馆基础设施，艺术交易与收藏活力持续攀升，两地在文化领域的互补性极强，“往来文化”可成为跨区域合作的核心桥梁。艺术家Charlotte Eschenlohr分享中欧创作经验，强调艺术交流的本质是思想共享，作品在不同文化语境中获得的多元反馈，能为创作注入新的延展性。

国际策展人Tereza de Arruda介绍Mürow城堡艺术家驻留项目，提出“无强制产出”的跨文化交流模式——核心是让艺术家在自由探索中建立信任、突破创作安全区，实现真正的国际对话。柏林MET画廊主梁睿哲则聚焦数字与AI艺术收藏，指出其正颠覆传统物理载体收藏范式，通过版权、算法、区块链技术解决保存与流通信任问题，未来将成为收藏体系的重要板块。

第四场&第五场：美术馆叙事——从空间载体到文化行动者

两场论坛聚焦美术馆角色转型，从“艺术湾区构建”与“在地故事讲述”两个维度，分享可复制的机构实践经验。

第四场论坛中，亚洲协会香港中心万丰分享社区深耕经验，通过专属观展时段、少数族裔教育项目等，让艺术公共性渗透至多元群体；和美术馆邵舒则以“宠物友好”“酒店式服务”等创新举措，打破美术馆边界，强调社区艺术需从“短期介入”变为“生活常态”。广东时代美术馆赵趄提出“土壤型生态”理念，以“研究—展览—出版—生态建设”四维结构，扎根本土实践，建构南方艺术叙事体系；香港逸东酒店陈敬元则解锁商业空间的文化价值，通过建筑改造、非营利机构入驻，让酒店成为连接艺术与社区的公共枢纽。

第五场论坛中，X美术馆尤洋提出“策展三位一体”原则——兼顾公众体验、知识生产与环保意识，拒绝无意义展览，主张通过空间、文脉与物质文化的综合梳理，讲述有温度的在地故事。A4美术馆孙莉强调美术馆的“关系生产者”角色，通过“成都Chengdu”等展览，让在地文化成为持续共创的动态过程，而非静态标签。START星美术馆陈籽亦则以工业遗产改造为切入点，将建筑本身作为城市记忆“物证”，通过“四季开馆展”构建上海城市精神的连续叙事，坚守“艺术站在人类个性一边”的核心立场。

第六场：设计与艺术跨界——审美启发而非装饰工具

本场论坛拆解设计师与当代艺术的深度关联，打破“艺术仅为空间装饰”的认知，挖掘跨界背后的创意逻辑与审美滋养。

DPD逆加设计林镇结合理工科背景与海外艺术熏陶经历，指出收藏与设计实践可双向赋能，艺术审美能为空间创作提供持续灵感。共生形态彭征强调，当代艺术的“反标准”特质，能打破传统美院教育的思维桎梏，为设计注入哲学启发，而非单纯的元素借鉴。FILLSTUDIO杨跃文偏好“具空间潜力”的艺术作品，以唐纳德·贾德为例，说明复合型艺术家为设计师藏家提供的跨界范本，强调设计师群体正主动参与艺术生态建构。

深诗设计陆劲则提出设计师的“多重身份”视角——兼具策展人、收藏者与空间创作者角色，可通过艺术介入酒店、文物建筑改造项目，强化空间体验感，收藏经验本质是审美积累与灵感储备的核心来源。

第七场：市场生态重构——画廊的超越交易之路

论坛聚焦湾区艺术市场进阶，四位画廊主理人分享低成本、可持续的运营策略，探讨画廊从“交易平台”到“文化建设者”的转型路径。

万一空间胡霁文强调出版物的“二次策展”价值，指出其能突破展览时间限制，为艺术家与市场留下可持续的文化记录，同时结合深圳实践，提出湾区艺术生态“在地而世界化”的核心特征。缺席画廊Krish Liang分享小团队运营经验，以“低成本、共建式”模式，聚焦艺术家研究型创作，拒绝固化风格定位，与艺术家共同迭代创作与机构认知。

朔元Emerge陈超指出，古代艺术在中国市场仍有学术与商业重构空间，当前艺术市场正从“装饰消费”转向“身份与文化认同表达”，技术发展推动“慢生意”走向规模化。安空间何映荷则分享居民楼空间的运营经验，通过低成本自主策展、跨区域合作，聚焦国际化影像实践，为年轻艺术家争取国际机会，实现地域实践与核心市场的有效连接。

总结：湾区艺术生态的务实进阶之路

七场“湾区艺谈”的核心价值，在于摒弃文化论坛的虚泛论调，以“实践案例+底层逻辑”为核心，勾勒出大湾区艺术生态的进阶路径：收藏回归精神本质，美术馆转型文化行动者，跨界聚焦价值共鸣，市场超越单一交易。从个体藏家到机构平台，从本土实践到跨文化交流，所有讨论最终指向一个核心——艺术生态的繁荣，源于每一个参与者的真诚坚守与务实创新，这也是大湾区艺术区别于其他区域的独特活力所在。