8月12日凌晨，中国歌剧舞剧院发布官方讣告，著名歌剧表演艺术家、国家“人民艺术家”荣誉称号获得者郭兰英同志，于2026年8月11日17时14分在广州因病逝世，享年97岁。遵照先生生前遗愿，后事一切从简，不设灵堂、不举行追悼会及遗体告别仪式，以最朴素的方式告别世间，将毕生的璀璨与赤诚永远留在舞台、留给人民。
作为中国共产党优秀党员、中国文联终身成就戏剧家、最美奋斗者称号获得者，郭兰英深耕民族声乐与歌剧舞台七十余载，用歌声镌刻时代记忆，用坚守开拓艺术先河，是当之无愧的新中国民族艺术奠基人。她的一曲《我的祖国》穿越半个多世纪，成为几代国人根植心底的家国旋律，她的艺术人生，早已与祖国、与人民、与时代深度相融。
苦尽砺艺：四岁登台学艺，少年立心为民
1930年，郭兰英生于山西平遥一户贫苦农家。命运早早赋予她磨砺，四岁便被送入戏班拜师学艺，日夜练功、潜心钻研，饱尝学艺艰辛。凭借过人天赋与坚韧心性，她十三岁便在戏曲舞台崭露头角，精通青衣、花旦、刀马旦等行当，年少成名、功底扎实。
16岁那年，新歌剧《白毛女》的公演深深震撼了郭兰英。剧中底层人物的命运，与她的成长经历高度契合，让她立下为人民演戏、为时代歌唱的初心。她毅然加入华北联合大学文工团，主动投身革命文艺事业，入职之初便恳切表态：“我参加革命就是想要演喜儿，因为喜儿写的就是我。”
自此，她彻底扎根新民族歌剧领域，将传统戏曲精华与新时代文艺表达相融，大胆创新、兼容并蓄，为中国民族歌剧表演体系的建立，奠定了重要基础。1947年，郭兰英首次登台饰演喜儿，凭借真挚的演绎、扎实的功底一炮而红，塑造出中国歌剧史上不可复刻的经典艺术形象。此后，她接连主演《小二黑结婚》《刘胡兰》等经典歌剧，小芹、刘胡兰等一个个鲜活的角色，扎根群众、贴近生活，成为新中国文艺的经典符号。
声传山河：一曲家国传唱，铸就时代艺术高峰
如果说舞台角色是她的艺术底色，那么传世歌声便是她的时代勋章。1956年，经典电影《上甘岭》筹备插曲录制，众多名家试唱均未达预期，直至郭兰英倾情献声，一首《我的祖国》横空出世。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，清澈赤诚、辽阔悠扬的歌声，道尽家国情怀，承载着一代人的热血与信仰，成为跨越时代的国民旋律。
此后数十年，郭兰英佳作不断、传唱全国。《南泥湾》《人说山西好风光》《公社都是向阳花》等经典曲目，扎根生活、贴近人民，既歌颂山河锦绣，也礼赞人间烟火，记录着新中国的发展变迁与人民的喜怒哀乐。1964年，她参演大型音乐舞蹈史诗《东方红》，一曲《南泥湾》传遍大江南北，成为红色文艺的传世经典。
业内曾有评价：郭兰英的艺术成就，是一座难以逾越的高峰。她的歌声不止是艺术演绎，更是新中国的时代回声，承载着民族情感、镌刻着家国记忆，升华为属于整个国家的精神财富。从上世纪五十年代起，她为无数故事片、纪录片配唱主题曲，用歌声陪伴祖国成长，用艺术温暖亿万国人。
薪火相传：退而不休，毕生回馈人民与家国
1982年，功成名就的郭兰英正式告别舞台，但她从未告别艺术、告别初心。她始终秉持“艺术来自人民，终将回馈人民”的信念，将全部精力投入民族声乐的传承与育人事业。
1986年底，郭兰英与丈夫万兆元倾尽所有积蓄，远赴冼星海家乡广东番禺，在荒山之上创办艺术学校，扎根基层育人三十余载，为中国文艺界培育出大批优秀声乐人才。育人路上，她始终坚守初心，反复告诫学生：歌声唱的是人民的生活，人民是艺术永不枯竭的源泉。她立下规矩，要求每一届毕业生都必须下乡演出三个月，深入基层、贴近群众，让艺术真正扎根大地。
1994年，郭兰英做出动人抉择，将自己毕生演唱版权无偿捐赠国家，不求名利、无私奉献。她曾坦言：“把民间的东西、人民的思想感情融入歌唱，让艺术源于生活、归于人民，这才是真正的艺术。”
即便年过九旬、步履渐缓，她依旧心系艺术事业，坚持为学生授课、指点青年文艺工作者，毕生坚守艺术初心。她曾真挚说道：“我年纪大了，唱歌不如从前，但为国家、为人民的好事，我永远愿意去做。”赤诚之心、家国情怀，始终未改。
德艺双馨：一生纯粹坦荡，风骨永存人间
七十余载从艺路，郭兰英用一生诠释了“德艺双馨”的真正含义。她从苦难中走来，却始终心怀温暖与赤诚；坐拥无上艺术成就，却一生淡泊名利、朴素纯粹。她的艺术，有山河壮阔、有烟火温情、有家国大爱；她的人生，有坚守、有奉献、有初心。
如今先生陨落，歌声永存。她留给世间的，不仅是百余首传世金曲、无数经典舞台形象，更有扎根人民、报效家国、无私奉献的艺术风骨与精神力量。
音容虽逝，大河长存；先生千古，风范永垂！