过去的一年，可能是江梓浩飞行频率最高的一年。航旅纵横App推送的年终报告显示，2025年他在上海和广州之间往返近20次。“最搞笑的是，因为我飞广州飞得太多，它把广州形容成我的‘常住地之一’，相当于‘第二户口’。”

一个土生土长的广州人，被大数据算法认为广州是其“第二家乡”，这本身就是一个浑然天成的喜剧段子。而这个自带笑点的广东佬，在脱口秀赛道摸爬滚打7年后，终于靠给老乡讲“内部笑话”，凭首个粤语栋笃笑专场拿下豆瓣9.4的高分，彻底杀疯了。

一、7年7赛，从“出道即巅峰”到“沪漂失语”

在中国脱口秀综艺兴起的2017年，江梓浩就踏上了这条赛道，“我是喝到‘头啖汤’的脱口秀演员”。这一年，他加入首期笑果训练营，结业时斩获第二名——第一名是如今的脱口秀顶流庞博，可谓“出道即巅峰”。

结业后，江梓浩做了一个大胆的决定：北上去上海发展。这意味着，他要彻底融入一个由普通话主导的喜剧工业体系，而对于一个土生土长的广东人来说，说好普通话、写好普通话脱口秀，难度不亚于从零学习一门外语。

此后7年，江梓浩从未缺席任何一场脱口秀比赛，是业内唯一达成此项纪录的演员。但对观众而言，他似乎一直没学会“数到2”——7年7赛，除了2022年《脱口秀大会》第五季和2025年《脱口秀和Ta的朋友们》第二季，他大部分时候都是“重在参与”的一轮游选手。

“每年就上台5分钟。但我也是打败了很多人之后，才有机会在台上丢脸。”江梓浩的自嘲里，藏着脱口秀行业的残酷：5分钟的舞台印象，往往决定了观众对一个演员的全部认知，却没人看见他台下的挣扎。

这种挣扎，源于语言与幽默节奏的双重隔阂。“我花了很长时间学普通话，直到现在都不敢说自己完全掌握了普通话脱口秀的创作技巧。”江梓浩坦言，词汇、语感、语序的差异只是基础，更难的是把握幽默节奏——“普通话的幽默节奏跟粤语完全不同，普通话语境里，我不太会用语气制造笑点，但粤语里，一个语气、一个停顿就已经很好笑了。”

他试图将幽默拆解成可复制的科学逻辑，而非依赖天赋或母语语感，却常常一头雾水：要学着理解北方人的笑点，背诵陌生的词汇，还要面对东北话、山东话自带的节奏优势——这些，都是他作为广东人无法借力的武器。

这种“七窍通了六窍”的困境，直到第6、7年才迎来转机。2024年前后，江梓浩突然感觉“任督二脉被打通”：“不是说写得有多好，而是知道怎么写了——知道怎么开头、怎么铺垫，什么时候抛包袱、什么时候停，这些事情一旦打通，创作就变得很稳定。”

二、返乡转型：做回“广东佬”，方言里藏着最狠的共鸣

在普通话创作终于“顺了”之后，江梓浩试着往演出里加入几分钟粤语内容，没想到“现场嗨到不得了”。那几分钟的沸腾，让他突然意识到：观众对“同声同气”的渴望，远比他想象中强烈。“他们会突然觉得：‘哇，好久没听过这种同声同气的演员跟我讲一样的语言。’”

这种地域文化上的情感共振，是任何其他语言都无法替代的。于是，江梓浩决定给自己换一个人设——抛下“沪漂”的标签，做回正宗“广东佬”，推出首个粤语栋笃笑专场《广东佬梓浩》，谐音“广东老字号”，主打“返乡游子的碎碎念”。

“其实在2025年之前，我基本上没有认真做过粤语创作。”江梓浩坦承，因为常年在上海发展，他早已习惯用普通话写段子，而回到母语环境，创作反而变得“没那么困难”。“出发点就是讲我在上海打拼的日子，还有回到广州时的心理状态，就像和同乡、家里人坐下来，诉诉苦、聊聊天，有种大型同学会叙旧的感觉。”

这场“同乡叙旧”式的演出，收获了老广们的极致认可——他的首个粤语专场，目前在豆瓣评分为9.4分，成为栋笃笑赛道的口碑黑马。“一方面是回到创作上的舒适区，另一方面是身份上的回归。你会觉得，原来这才是你最自然的状态。”江梓浩说，在这个舞台上，他第一次感受到了观众“结结实实的爱”，那种具象化的支持，是过去7年普通话演出里从未有过的。

他很清楚，方言创作有天然的地域局限性——听众听不懂，就永远get不到笑点。但优势同样鲜明：只要能听懂，那种“自己人”的亲切感，是普通话脱口秀难以企及的。“天高任鸟飞，但耕耘自己的一亩三分地同样重要。”出门做了7年“世界仔”，这个“返乡的、受伤的、破碎的游子”，终于在家乡的舞台上，找到了属于自己的节奏。

三、栋笃笑的初心：被黄子华影响，被父母鼓励“看世界”

江梓浩与栋笃笑的缘分，早在童年就已注定。出生于广州花都的他，成长在一个传统广东家庭，家族关系紧密，而他接触栋笃笑的契机，来自父母的光碟收藏——小时候，他总想着从父母的碟片里翻出动画片，却意外淘到了黄子华的栋笃笑碟片。

尽管当时年纪太小，很多深层的笑点还看不懂，但黄子华的表演已经能让他笑出声。在江梓浩心中，黄子华是栋笃笑界“唯一的参照物”，“只要你站在粤语栋笃笑的舞台上，一开口，观众就会觉得你在模仿他，哪怕语气、停顿稍微像一点，大家都会这么觉得”。

初中时，江梓浩和家人在佛山看过黄子华的现场演出《娱乐圈血肉史2》，那场表演对他的冲击极大。“我第一次意识到，原来一个人站在舞台上，可以连讲两个小时，全程靠语言撑住。从那一次开始，我就对这件事特别着迷。”而黄子华1999年推出的《拾下拾下》专场，更是他心中的“栋笃笑NO.1”，“那是他处于巅峰状态、几乎集大成的一场演出，很多经典段子都来自那里，对我的影响比后来看现场还要大”。

虽然深受黄子华影响，向往栋笃笑舞台，但江梓浩最初并没有局限在广东——这离不开父母的鼓励。对广东人来说，“恋家”似乎是刻进DNA里的，江梓浩身边有很多朋友、同学一直留在家乡，但他的父母却始终鼓励他：“要出门看世界。”

这份鼓励，支撑着他在上海打拼了7年。而父母对他工作的认知，却呈现出有趣的两极分化：一种是完全不理解型，“做了这么多年，他们还是不知道我在做什么，每年都问一样的问题——‘演出怎么样？’‘在哪里讲？’‘内容是自己写的吗？’我就笑着说‘姨妈，你去年问过啦’”；另一种则是过度“懂行”型，“他们觉得自己很了解娱乐圈，会问我‘华仔最近怎么样？他的电影几时上映？你问下他啦’，真的特别搞笑”。

不过，解释自己的工作也很简单，只要说一句“我和黄子华是同行”，亲戚们就能瞬间理解。这份简单的认可，也成了他坚持下去的小动力。

四、放缓脚步：今年不上春晚，在家看春晚就好

回到家乡的这一年，江梓浩在粤港澳大湾区举办了71场栋笃笑巡演——从最初的小场地，到后来的中等场地，再到几千人的大剧场，他的人气一步步攀升。父母从来不会主动找他要票，只会静静等他邀请，过去一年，他们一共看了三四场演出。

“请他们看过两次小剧场，他们已经很开心了，觉得我真的做得很好，内容也好笑。”江梓浩说，后来他的演出场地升级到广州正佳大剧院，更正式、更气派，当父母坐在台下，看着成百上千的观众为自己鼓掌时，他第一次看到父亲眼泛泪光——那是骄傲，也是释然。

尽管收获了口碑和人气，江梓浩的压力依然没有减少：第一个专场接近尾声，下一个专场已经进入筹备阶段，他必须保证水准相当，“才好意思拿出手”；除此之外，他还要兼顾脱口秀编剧的工作，连轴转早已是常态。

春节，成了他难得的喘息间隙。“大家都回家，大家都放假，那我放假就放得心安理得一点。”江梓浩笑着说，坐经济舱也能抵达目的地，没必要一直紧绷着，反正路还很长。

秉持着广东人“计划永远赶不上变化，船到桥头自然直”的心态，原本打算“今年上春晚过年”的他，临时更改了新春计划：“在家里看春晚就好。”

7年沪漂挣扎，1场返乡专场爆红，豆瓣9.4的高分不是终点，而是江梓浩的新起点。这个靠给老乡讲“内部笑话”出圈的广东佬，终于在母语里找到了喜剧的初心，也在故乡的舞台上，活成了自己最舒服的样子。